लौवरे संग्रहालय टिकट

मोना लिसा दुनिया का सबसे प्रसिद्ध चित्र है, जो एक फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का प्रतिनिधित्व करता है। लियोनार्डो दा विंची द्वारा महिला की गूढ़ मुस्कान को चित्रित करने के लिए सूक्ष्म रूपरेखा और विरोधाभासों के उपयोग ने सदियों से कला के प्रति उत्साही लोगों को आकर्षित किया है। मोना लिसा के प्रसिद्ध प्रशंसकों में से एक राजा फ्रांस्वा I थे, जिन्होंने 1518 में लियोनार्डो दा विंची से पेंटिंग खरीदी थी। इस तरह, प्रतिष्ठित वेनिस पेंटिंग शाही संग्रह में प्रवेश कर गई और लौवर के सबसे बड़े कमरे, सैले में प्रदर्शित की गई। des États, फ्रांसीसी क्रांति के बाद से।

काना में शादी, जिसे लेस नोसेस डी कैना के नाम से भी जाना जाता है, लौवर संग्रहालय की सबसे बड़ी कलाकृति है। पाओलो कैलियरी, जिसे वेरोनीज़ के नाम से भी जाना जाता है, ने 1563 में 6 मीटर लंबी और 10 मीटर चौड़ी कैनवास पेंटिंग पूरी की। यह पेंटिंग इतनी बड़ी है कि यह फर्श से छत तक पूरे संग्रहालय की दीवार तक फैली हुई है। यह गलील में काना में एक असाधारण बाइबिल शादी के दृश्य को दर्शाता है, जिसमें 100 से अधिक आंकड़े शामिल हैं। यह पेंटिंग मूल रूप से वेनिस के एक मठ को सजाने के लिए बनाई गई थी, लेकिन नेपोलियन बोनापार्ट की सेना द्वारा इसे फ्रांस लाया गया था।

लाल संगमरमर में लिपटा हुआ, वीनस डी मिलो लौवर के गैलेरी डेस एंटिक्स में खड़ी एक आश्चर्यजनक मूर्ति है। यह मूर्तिकला, जो 100 ईसा पूर्व की है, प्रेम और सौंदर्य की यूनानी देवी, एफ़्रोडाइट को दर्शाती है। 1820 तक, यह उत्कृष्ट कृति ग्रीक द्वीप मिलोस पर कई दशकों तक अनदेखी रही। इसे बाद में फ्रांसीसी राजा लुई XVIII को प्रस्तुत किया गया था। जबकि मूर्ति का अधिकांश भाग बरामद कर लिया गया था, अन्य खंड, जैसे कि उसकी भुजाएँ, नहीं मिलीं, वास्तविक मूर्ति कैसी दिखती होगी, इस बारे में कई धारणाओं के लिए जगह छोड़ दी।

यह शानदार प्रतिमा, जिसे नाइके ऑफ सैमोथ्रेस के नाम से भी जाना जाता है, देखने लायक है। मूर्तिकला विजय, नाइके की ग्रीक देवी का प्रतिनिधित्व करती है, और एक अज्ञात कलाकार द्वारा लगभग 190 ईसा पूर्व बनाई गई थी। इसे बाद में समोथ्रेस द्वीप पर खोजा गया था और 1884 से लौवरे संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है। पैरियन मार्बल में ग्रीक शैली में उकेरी गई विंग्ड विक्ट्री ऑफ सैमोथ्रेस, एक जहाज के आगे की ओर खड़ी है और इसकी यथार्थवादी के लिए सबसे उल्लेखनीय है। देवी का चित्रण।

फ्रांसीसी कलाकार जैक्स-लुई डेविड ने नेपोलियन I के राज्याभिषेक का दस्तावेजीकरण करने के लिए इस शानदार पेंटिंग का निर्माण किया, जो 1804 में सिंहासन पर चढ़ा था । नोट्रे डेम कैथेड्रल में पूरे राज्याभिषेक के दृश्य को बड़े पैमाने पर छह-बाई-दस-मीटर कैनवास पर चित्रित किया गया है। . यह पेंटिंग विशेष रूप से संपूर्ण घटना के सावधानीपूर्वक विस्तृत और सजीव चित्रण के लिए पहचानी जाती है, जिसमें लगभग 146 आकृतियाँ हैं। इसके कलात्मक महत्व के अलावा, यह चित्र फ्रांसीसी इतिहास और नेपोलियन I के शासनकाल का एक आवश्यक प्रतीक है।

यह फ्रांसीसी इतिहास की एक महत्वपूर्ण घटना को दर्शाने वाली एक और पेंटिंग है। यह जुलाई 1830 के पेरिस विद्रोह का प्रतिनिधित्व करता है, जब रिपब्लिकन ने सरकार के खिलाफ विद्रोह किया था। यूजीन डेलाक्रोइक्स ने लिबर्टी को साहस और लड़ने की ऊर्जा के प्रतीक के रूप में पेश करके ऐतिहासिक घटना का सार पकड़ा, एक हाथ में एक फ्रांसीसी झंडा और दूसरे हाथ में एक बंदूक। Delacroix एक भावुक रिपब्लिकन भी था, और संभावना है कि उसने इस पेंटिंग को कारण के लिए अपना समर्थन दिखाने के लिए बनाया था।

नियोक्लासिकल शैली में इतालवी कलाकार एंटोनियो कैनोवा द्वारा इस उत्कृष्ट संगमरमर की मूर्ति में पौराणिक प्रेमियों कामदेव और मानस के रोमांस को शानदार ढंग से चित्रित किया गया है। कलाकृति में एक पंखों वाले कामदेव की सावधानीपूर्वक विस्तृत और जीवन जैसी आकृतियों को दर्शाया गया है, जो उसे चूमने और उसे नींद के जादू से मुक्त करने के लिए मानस की ओर झुकी हुई है। 1824 में लौवरे संग्रहालय में पहली बार प्रदर्शित होने के बाद से एंटोनियो कैनोवा का इस अंतरंग क्षण का उत्कृष्ट प्रतिनिधित्व दर्शकों को मोहित करने में कभी विफल नहीं हुआ। आप अभी भी इसे संग्रहालय के धूप से प्रकाशित गैलरी मिशेल-एंज कमरे में पा सकते हैं।

लेसमेकर, जिसे ला डेंटेलीयर के नाम से भी जाना जाता है, को 17वीं शताब्दी में जन वर्मियर द्वारा चित्रित किया गया था और अब तक के सबसे सुंदर चित्रों में सूचीबद्ध है। कलाकृति में एक युवा लड़की को श्रमसाध्य रूप से लेस बनाने की कला में दिखाया गया है। इस कलाकृति की सुंदरता वह कलात्मक तरीका है जिसमें आम लोगों के दैनिक जीवन को कैद किया गया है। इस कलाकृति की न केवल कला प्रेमियों ने, बल्कि रेनॉयर और वैन गॉग जैसे महान कलाकारों ने भी सराहना की।

Guillaume Coustou ने 18 वीं शताब्दी में आश्चर्यजनक मूर्तिकला Marly Horses बनाया, जिसे The Chevaux de Marly के नाम से भी जाना जाता है। फ़्रांसीसी राजा लुइस XIV ने शैटो डी मार्ली में घोड़े के तालाब को सुशोभित करने के लिए कला के इस काम को कमीशन किया। इस उत्कृष्ट कृति को बनाने के लिए, गुइलूम कॉस्टौ ने प्राचीन रोमन मूर्तियों से प्रेरणा ली, जो रोम में क्विरिनल पैलेस को सुशोभित करती हैं। उन्होंने अंततः 1745 में कैरारा मार्बल में मूर्तिकला को समाप्त कर दिया, जिसमें दो घोड़ों को नियंत्रित करने के लिए जीवन-समान दूल्हे का चित्रण किया गया था। आप इस शानदार मूर्तिकला को अपने लौवरे संग्रहालय के टिकटों के साथ रिचल्यू विंग में देख सकते हैं, जिसके सम्मान में इसका नाम बदलकर कोर्ट मार्ली कर दिया गया है।

गुइडो डी पिएत्रो का कोरोनेशन ऑफ़ द वर्जिन लौवरे संग्रहालय में सबसे उत्कृष्ट मध्ययुगीन चित्रों में से एक है। यह काम फ़िसोले में सैन डोमेनिको के कॉन्वेंट के लिए बनाया गया था और 1430 और 1432 के बीच खत्म होने में दो साल लग गए। यह कला कृति वर्जिन मैरी की धारणा को दर्शाती है, वह घटना जिसमें उसका स्वर्ग में स्वागत किया गया था और यीशु मसीह द्वारा ताज पहनाया गया था। विश्वासियों के एक बड़े समूह से घिरे मुख्य विषयों के रूप में मैरी और क्राइस्ट के साथ दृश्य उल्लेखनीय रूप से विस्तृत और जीवंत रंगों में चित्रित किया गया है।

इस पेंटिंग पर एक नजर ही काफी है ये बताने के लिए कि सीन में बहुत कुछ चल रहा है। 17वीं सदी में जॉर्ज डे ला टूर ने कार्ड शार्प विथ द ऐस ऑफ डायमंड्स बनाया था, जिसमें लोगों को एक टेबल के चारों ओर ताश खेलते हुए दिखाया गया था। आंकड़ों के भाव और जटिल विवरण दर्शकों को यह आभास देते हैं कि वे ताश का असली खेल देख रहे हैं। पेंटिंग दर्शकों को सस्पेंस की स्थिति में छोड़ देती है कि आगे क्या होगा।

पोर्ट्रेट डी ल'आर्टिस्ट टेनेंट अन चार्डन यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे शुरुआती स्टैंड-अलोन सेल्फ-पोर्ट्रेट में से एक था। एक 22 वर्षीय, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 1493 में दर्पण में अपने प्रतिबिंब का उपयोग करके इस स्व-चित्र को चित्रित किया। कलाकार को कलाकृति में एक थीस्ल पकड़े हुए चित्रित किया गया है, जो विश्वासयोग्यता का प्रतीक या मसीह के जुनून का संदर्भ हो सकता है। 16वीं शताब्दी के कई चित्र चित्रों की तरह इस कलाकृति में तीन-चौथाई लंबाई वाली बस्ट रचना शामिल है।

माइकल एंजेलो ने 1513 में शानदार संगमरमर की मूर्ति द रिबेलियस स्लेव बनाई। 2.15 मीटर ऊंची इस मूर्ति को पोप जूलियस II की कब्र को सजाने के लिए कमीशन किया गया था। हालाँकि, परियोजना रद्द कर दी गई थी, और परिणामस्वरूप, प्रतिमा अधूरी रह गई थी। इसीलिए अगर आप गौर से देखेंगे तो आपको मूर्ति पर छेनी के निशान नजर आएंगे। भले ही मूर्तिकला अधूरी है, विद्रोही दास तकनीकी कौशल और माइकल एंजेलो की भावनात्मक गहराई का एक वसीयतनामा है।

फ्रेंच क्राउन ज्वेल्स फ्रेंच शाही परिवारों के धन और शक्ति के प्रतीक हैं। शाही मुकुट विशेष रूप से प्रत्येक राजा के लिए डिज़ाइन किए गए थे और हीरे, पन्ने, मोती, माणिक, पुखराज आदि जैसे मूल्यवान गहनों से अलंकृत थे। लौवरे संग्रहालय के अंदर, आप लुई XV के क्राउन को देख सकते हैं, जो मोतियों की दो पंक्तियों और हीरे के आठ पत्थरों से बना है। द रीजेंट डायमंड, डचेस ऑफ एंगौलेमे टियारा, और क्राउन ऑफ एम्प्रेस यूजनी कुछ सबसे मूल्यवान वस्तुएं हैं जिन्हें आपको याद नहीं करना चाहिए!

फ्रांसीसी शाही चित्र कलाकार हैसिंते रिगौड ने 1701 में फ्रांसीसी राजा लुई XIV की यह पेंटिंग बनाई थी। शुरुआत में यह कलाकृति स्पेन के राजा फिलिप वी को उपहार के रूप में बनाई गई थी। हालाँकि, फ्रांसीसी दरबार को पेंटिंग इतनी पसंद थी कि इसे कभी भी स्पेनिश राजा को प्रस्तुत नहीं किया गया था। यह चित्र राजा लुई XIV की पोशाक के साथ-साथ फ्रांसीसी शक्ति और वैभव को इंगित करने वाली शानदार सेटिंग को दिखाने के लिए किए गए उत्कृष्ट विवरण के लिए उल्लेखनीय है।