Billets Palais Galliera

Installé dans un magnifique bâtiment, le département contient plus de 10 000 vêtements et accessoires datant de 1700 à 1799. La collection comprend à la fois la mode masculine et féminine, ainsi que des vêtements pour enfants. Il est particulièrement fort dans les modes françaises du XVIIIe siècle, mais comprend également des vêtements d'autres pays européens et des Amériques. Ce joyau caché abrite une impressionnante collection d'art et d'objets du XVIIIe siècle, ce qui en fait l'endroit idéal pour passer un après-midi.

Le département des costumes du XIXe siècle du musée du Palais Galliera à Paris est l'une des collections les plus complètes de l'histoire de la mode au monde couvrant plus de 100 ans de mode. Le département contient plus de 12 000 articles, y compris des robes, des accessoires et des textiles datant du début des années 1800 au début des années 1900. Parmi les pièces maîtresses de la collection figurent une robe portée par l'impératrice Eugénie (1826-1920), épouse de Napoléon III ; une crinoline (sorte de jupe cerceau), datant de 1856 ; et une robe réalisée par Charles Frederick Worth (1825-1895), considéré comme le père de la haute couture.

Le musée organise d'innombrables expositions sur divers aspects de la mode à travers l'histoire, mais est surtout connu pour son excellente collection de vêtements de la première moitié du XXe siècle. Les collections du musée comprennent des vêtements, des accessoires, des photographies et d'autres éphémères de mode de créateurs tels que Coco Chanel, Christian Dior et Elsa Schiaparelli. Les collections sont classées par ordre chronologique et thématique, ce qui permet de suivre facilement l'évolution de styles et de tendances spécifiques.

Le Palais Galliera abrite l'une des plus vastes collections de haute couture au monde. La collection comprend plus de 10 000 vêtements et accessoires datant du XVIIIe siècle à nos jours. La collection de haute couture du Palais Galliera est particulièrement forte chez les créateurs du XXe siècle, avec des exemples notables de Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent et Jean Paul Gaultier. La collection comprend également des pièces importantes d'un certain nombre de créateurs moins connus, offrant un aperçu complet de l'histoire de la haute couture.

Le département contemporain du Palais Galliera est une collection vaste et diversifiée d'art et d'objets des cent dernières années. La collection comprend tout, de la mode au mobilier, et est l'une des collections les plus complètes de son genre au monde. Le département est en constante expansion et de nouvelles acquisitions sont régulièrement ajoutées. Outre l'achat de nouvelles pièces, le département accepte également les dons de particuliers et d'organisations.

La collection offre un aperçu intime de la vie des femmes qui portaient ces vêtements, ainsi qu'une histoire fascinante de la mode. Certaines des pièces les plus remarquables comprennent une paire de séjours du XVIIIe siècle (un type de corset), une serviette portée par l'impératrice Eugénie lors de son couronnement en 1853 et une paire de bas de soie en filet ayant appartenu à Marie-Antoinette.

Le Département Accessoires comprend deux collections : les accessoires de mode et les bijoux fantaisie. Le Département Accessoires du Palais Galliera rassemble plus de 30 000 objets dont la plupart sont des accessoires de mode datant de 1780 à nos jours. La collection comprend des articles de certains des designers et des maisons les plus renommés au monde, tels que Chanel, Dior, Givenchy et Schiaparelli. C'est l'une des collections les plus vastes et les plus complètes de ce type en Europe.

Le département des Estampes et Dessins du Palais Galliera, Musée de la Mode à Paris, abrite l'une des plus riches collections publiques d'œuvres sur papier liées à la mode. La diversité du fonds, qui comprend plus de cinquante mille feuilles, donne un aperçu des principaux courants de l'art graphique français à cette époque et met en évidence le rôle crucial joué par l'estampe et le dessin dans le développement de l'art moderne.

Le Palais Galliera abrite l'une des collections photographiques les plus importantes au monde, particulièrement riche en photographie de mode, avec plus de 40 000 tirages et négatifs documentant l'histoire de la mode des années 1800 à nos jours. La collection comprend des œuvres de certains des photographes les plus renommés des XIXe et XXe siècles, tels que Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Robert Frank et Annie Leibovitz.

L'année 2018 honore les 50 ans de la Fondation Vogue Paris, qui reflète l'engagement fort de Vogue Paris et du Palais Galliera dans la création contemporaine. La rétrospective au Palais Galliera rassemble une centaine de vêtements couvrant toute la carrière d'Alaïa de 1982 à 2017, dont de nombreuses pièces emblématiques encore jamais vues en public. L'exposition présente également une sélection de croquis, de photographies et de vidéos de défilés qui donnent un aperçu du processus créatif d'Alaïa.

Le Palais Galliera a été autorisé à l'architecte Paul-René-Léon Ginain par Marie Brignole-Deal, la duchesse de Galliera, comme cadre de sa vaste exposition d'art et méthode pour qu'elle réalise ses œuvres d'art, sculptures et objets d'art accessible à une foule de personnes aussi large que possible. La construction a commencé en 1878 et le Palais a été achevé en février 1894.

Entouré d'un jardin et ouvertement inspiré du palladianisme, le Palais Galliera incarne ce que l'on appelle le style « Beaux-Arts », exceptionnellement célèbre au XIXe siècle et fréquemment utilisé pour les édifices publics. La résidence royale est un composite de nombreuses références architecturales, cependant, la Renaissance prédomine dans les structures.

Le Palais Galliera est une illustration architecturale idéale de l'évolution de la fin du XIXème siècle alliant tradition architecturale et innovation technique : sous sa pierre de taille se cache une structure métallique portante. La mise en valeur a été réalisée par l'organisme ayant un siège à Gustave Eiffel, référencé sur les dotations d'ouvrage sous la rubrique « Ferronnerie : M. Eiffel, bâtisseur ». La volée d'escaliers, les garde-corps, les fenêtres et la porte d'entrée de la place proviennent indéniablement de l'atelier même qui a créé la tour Eiffel.

Dans sa carrière et son œuvre, Paul-René-Léon Ginain est l'incarnation même du vrai génie du XIXe siècle. Mis au monde en 1825, il étudie auprès de Lebas à l'Ecole des Beaux-Expressions de Paris. Lauréat du Prix de Rome en 1852, il passe quatre ans au Manoir des Médicis, où il se fait un connaisseur de l'ingénierie des temps anciens et de la Renaissance.

Le Palais a été commandé à l'architecte Paul-René-Léon Ginain par Marie Brignole-Sale, la duchesse de Galliera, comme cadre pour sa vaste collection d'art et comme lieu approprié pour accueillir de grands événements sociaux. Son ouverture en 1897 était un événement très attendu auquel participait la fine fleur de la haute société parisienne.

Achevé en 1894, il servait à l'origine de musée d'art et d'histoire de la ville. Depuis 1977, il abrite le musée Galliera, le musée de la mode de la ville. Le style « Beaux-Arts » est un type d'architecture populaire au XIXe siècle. Ce style est caractérisé par le Palais Galliera, entouré d'un jardin et inspiré du palladianisme. Ce style était souvent utilisé pour les bâtiments publics.

En 1954, le Palais Galliera subit une importante rénovation qui double sa surface d'exposition. Ce tournant a coïncidé avec un Salon des peintres qui ont été témoins de leur temps, organisé par Aldo Cardozo et présentant des œuvres de Francis Bacon, Salvador Dali, Pablo Picasso et d'autres artistes.

Le Palais Galliera a été fondé en 1897 par la baronne Gestetner et était à l'origine connu sous le nom de Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. En 1971, le musée a été renommé en l'honneur de la comtesse Galliera, qui était une créatrice de mode renommée et une amie proche de la baronne Gestetner.