Billets Musée d'orsay

La Petite Danseuse de quatorze ans est la seule œuvre sculpturale d'Edgar Degas avec laquelle il a tenté d'attirer l'attention sur le sort des gens de la classe ouvrière au XIXe siècle. Après sa mort, sa statue de cire de Marie Van Goethem, une petite fille étudiant le ballet à l'école de danse de l'Opéra de Paris, est reproduite en bronze. Bien que la sculpture n'ait pas été bien acceptée par les critiques à l'époque, elle est maintenant considérée comme l'une des pièces les plus célèbres de l'art du bronze.

C'est l'une des œuvres les plus célèbres de Renoir, largement reconnue comme l'un des premiers chefs-d'œuvre impressionnistes. Le Moulin de la Galette était un moulin à vent perché au sommet de la Butte de Montmartre. Le dimanche, les gens se réunissaient pour danser et manger des gâteaux. Captivé par ce rendez-vous hebdomadaire animé, Renoir l'immortalise sur toile en coups de pinceau vaporeux. Étonnamment, Renoir l'a peint pour un autre artiste, Gustave Caillebotte. Après sa mort, l'œuvre a été remise au gouvernement français pour régler ses dettes.

L'œuvre classique d'Olympia d'Édouard Manet est exposée au Musée d'orsay . À travers Olympia, l'artiste français a redéfini le thème conventionnel de la nudité féminine. Ce tableau représente une belle femme allongée nue sur un lit avec un chat noir à ses pieds et une expression calculée sur son visage tandis qu'une femme de chambre lui apporte des fleurs. Le sujet et la représentation de l'œuvre ont surpris les spectateurs et ont fait sensation dans le monde de l'art lors de sa première exposition en 1865 au Salon de Paris.

Le célèbre peintre néerlandais Vincent Van Gogh a peint plus de 35 autoportraits au cours de sa vie alors qu'il manquait d'argent pour embaucher des modèles professionnels. L'une d'elles, datant de 1889, est exposée au musée d'Orsay à Paris, où les cheveux et la barbe roux de Van Gogh contrastent brillamment avec les tons bleu clair du fond et la couleur de son costume. Il porte une expression maussade sur son visage et ses yeux verts transpercent l'œuvre d'art avec mélancolie.

Vincent Van Gogh a créé deux tableaux intitulés Starry Night. Alors que le plus célèbre tableau Starry Night à la composition plus violente est exposé à New York, une version antérieure au ton plus calme est exposée au musée d'Orsay. Vincent Van Gogh a peint la première nuit étoilée en 1888 après avoir déménagé dans le sud de la France. Il représente une scène crépusculaire tranquille sur le Rhône avec les étoiles brillantes et illuminant le ciel.

Lorsque vous rencontrerez cette œuvre de Claude Monet, vous vous sentirez instantanément plus calme et en paix. Ce joli tableau représente une vue paisible d'Argenteuil, où Monet a vécu de nombreuses années après avoir quitté l'Angleterre. Une mère et son enfant peuvent être vus au premier plan, se promenant sur une colline avec des fleurs de pavot rouges à leur gauche. Monet a canalisé l'essence d'une belle journée ensoleillée en utilisant des couleurs vibrantes. Cette peinture a été initialement montrée en 1874 et a tenté de souligner son effet instantané sur l'esprit des spectateurs plutôt que de creuser pour une signification plus profonde.

L'artiste français Edgar Degas était un peintre classique qui excellait dans les portraits de danseuses de ballet et de femmes qui travaillaient. Bien qu'il ait rejeté les principes fondamentaux de l'impressionnisme, il est considéré comme un impressionniste en raison de son appréciation des sujets contemporains, de son travail au pinceau libre et de son désir de représenter le moment transitoire. Dans le tableau Femmes repassant, Degas représente deux dames dans un décor ouvrier où l'une bâille et l'autre repasse. L'image montre une vision très peu flatteuse de la vie de ces dames de la classe ouvrière du XIXe siècle.

Claude Monet est souvent considéré comme le plus grand peintre impressionniste célèbre de tous les temps. Cette image représente la femme de Monet, Camille, rendant son dernier souffle. Dans cette œuvre, Monet a magnifiquement capturé le moment émotionnel. Il a peint son visage enveloppé d'un voile, les yeux fermés et les lèvres légèrement entrouvertes. Outre cela, Camille est également apparu dans plusieurs autres œuvres de Monet et celles de ses contemporains comme Renoir et Manet. Cette œuvre n'a jamais été montrée dans une exposition et Monet ne l'a même jamais signée.

C'est l'une des œuvres de réalisme les plus connues de l'artiste français Gustave Caillebotte. L'œuvre de Caillebotte montre trois ouvriers grattant le parquet d'un appartement tandis que le soleil pénètre par une large fenêtre à l'arrière. Ce tableau se distingue non seulement par ses qualités réalistes et son utilisation efficace de la perspective, mais aussi pour être l'une des premières représentations de la classe ouvrière à Paris. Avant l'exposition de l'art de Gustave Caillebotte, la classe ouvrière parisienne était généralement représentée comme des paysans travaillant dans un champ.

Paul Gauguin, aujourd'hui considéré comme l'un des artistes français les plus célèbres, est resté méconnu de son vivant. Sa peinture vibrante Arearea, qui est actuellement exposée au musée d'Orsay, était l'une des nombreuses pièces qu'il présenta à Paris après son retour de Polynésie en 1893. Malheureusement, toute l'exposition fut déclarée un flop, conduisant Gauguin à quitter Paris et à s'installer en Polynésie. . Dans Arearea, Gauguin a représenté une Polynésie primitive avec deux femmes assises au premier plan avec un chien rouge et une statue maorie en arrière-plan.

Luncheon Grass d'Édouard Manet est une peinture inhabituelle qui suscite généralement des réactions mitigées de la part des spectateurs. Alors que certaines personnes sont scandalisées par l'image d'une femme nue assise avec deux hommes entièrement habillés profitant d'un pique-nique dans les bois, d'autres ne peuvent s'empêcher de l'admirer. Édouard Manet, comme plusieurs de ses peintures, a défié les standards de l'art traditionnel de l'Académie et des Salons de Paris avec cette œuvre. Cette peinture massive a été boudée dès son introduction, mais elle a contribué à l'évolution de l'art moderne français et est actuellement exposée au musée d'Orsay.

Joueurs de cartes de Paul Cézanne est de loin le tableau le plus célèbre conservé au musée d'Orsay. La composition de l'œuvre est assez simple, représentant deux gars jouant aux cartes sur une table nue dans une taverne locale. La simplicité de la peinture est ce qui la rend si populaire auprès du grand public. Les joueurs de cartes est l'un des cinq tableaux créés par Paul Cézanne dans le cadre d'une série. Celui exposé au musée d'Orsay est le plus populaire de toute la série.