Billets Musée du Louvre

La Joconde est le portrait le plus célèbre au monde, représentant Lisa Gherardini, l'épouse de Francesco del Giocondo, un marchand de soie florentin. L'utilisation par Léonard de Vinci de contours et de contrastes subtils pour représenter le sourire énigmatique de la dame a captivé les amateurs d'art pendant des siècles. L'un des célèbres admirateurs de la Joconde était le roi François Ier, qui acheta le tableau à Léonard de Vinci en 1518. Ainsi, l'emblématique tableau vénitien entra dans les collections royales et fut exposé dans la plus grande salle du Louvre, la Salle des États, depuis la Révolution française.

Les Noces de Cana, également connues sous le nom de Les Noces de Cana, sont la plus grande œuvre d'art du musée du Louvre. Paolo Caliari, également connu sous le nom de Véronèse, a achevé la peinture sur toile de 6 mètres de haut et de 10 mètres de large en 1563. Cette peinture est si grande qu'elle couvre tout un mur de musée du sol au plafond. Il dépeint une extraordinaire scène de mariage biblique à Cana en Galilée, mettant en vedette plus de 100 personnages. Ce tableau était à l'origine destiné à décorer un monastère vénitien mais fut ramené en France par l'armée de Napoléon Bonaparte.

Vêtue de marbre rouge, la Vénus de Milo est une étonnante sculpture exposée à la Galerie des Antiques du Louvre. Cette sculpture, qui date de 100 av. J.-C., représente la déesse grecque de l'amour et de la beauté, Aphrodite. Jusqu'en 1820, ce chef-d'œuvre est resté inconnu sur l'île grecque de Milos pendant plusieurs décennies. Il a ensuite été présenté au roi de France Louis XVIII. Alors que la majorité de la statue a été récupérée, d'autres sections, telles que ses bras, n'ont pas pu être trouvées, laissant place à de nombreuses hypothèses sur ce à quoi la statue réelle devait ressembler.

Cette magnifique statue, également connue sous le nom de Nike de Samothrace, est un spectacle à voir. La sculpture représente la déesse grecque de la victoire, Nike, et a été créée vers 190 avant JC par un artiste inconnu. Il a ensuite été mis au jour sur l'île de Samothrace et est exposé au Musée du Louvre depuis 1884. La Victoire ailée de Samothrace, sculptée à la grecque dans du marbre de Paros, se dresse perchée sur la proue d'un navire et se distingue surtout par son réalisme représentation de la Déesse.

L'artiste français Jacques-Louis David a créé ce tableau spectaculaire pour documenter le couronnement de Napoléon Ier, qui monta sur le trône en 1804. Toute la scène du couronnement à la Cathédrale Notre Dame a été magistralement représentée sur une toile massive de six mètres sur dix. . Ce tableau est particulièrement reconnu pour sa représentation méticuleusement détaillée et réaliste de l'ensemble de l'événement, avec environ 146 personnages. Outre sa signification artistique, ce tableau est une icône essentielle de l'histoire de France et du règne de Napoléon Ier.

C'est encore une autre peinture représentant un événement important dans l'histoire de France. Il représente le soulèvement parisien de juillet 1830, lorsque les républicains se sont révoltés contre le gouvernement. Eugène Delacroix a saisi l'essence de l'événement historique en présentant la Liberté comme symbole de courage et d'énergie combative, tenant un drapeau français dans une main et un fusil dans l'autre. Delacroix était aussi un républicain passionné, et il est probable qu'il ait créé ce tableau pour montrer son soutien à la cause.

La romance des amants mythologiques Cupidon et Psyché est brillamment représentée dans cette exquise sculpture en marbre de l'artiste italien Antonio Canova dans le style néoclassique. L'œuvre représente des figures méticuleusement détaillées et réalistes d'un Cupidon ailé se penchant vers Psyché pour l'embrasser et la libérer d'un sortilège de sommeil. La représentation exquise d'Antonio Canova de ce moment intime n'a jamais manqué de captiver les spectateurs depuis sa première exposition au Musée du Louvre en 1824. Vous pouvez toujours la trouver dans la salle ensoleillée de la Galerie Michel-Ange du musée.

La Dentellière, également connue sous le nom de La Dentellière, a été peinte par Jan Vermeer au XVIIe siècle et figure parmi les plus beaux tableaux de tous les temps. L'œuvre représente une jeune fille laborieusement engagée dans l'art de la dentelle. La beauté de cette œuvre d'art est la manière esthétique dont la vie quotidienne des gens ordinaires a été capturée. Cette œuvre a été appréciée non seulement par les amateurs d'art, mais aussi par de grands artistes tels que Renoir et Van Gogh.

Guillaume Coustou a créé la magnifique sculpture Marly Horses, également connue sous le nom de Chevaux de Marly, au 18ème siècle. Le roi de France Louis XIV a commandé cette œuvre d'art pour embellir l'étang aux chevaux du château de Marly. Pour créer ce chef-d'œuvre, Guillaume Coustou s'est inspiré des anciennes statues romaines qui ornent le palais du Quirinal à Rome. Il a finalement terminé la sculpture en marbre de Carrare en 1745, représentant les garçons d'honneur réalistes s'efforçant de contrôler les deux chevaux. Vous pourrez voir cette magnifique sculpture avec vos billets Musée du Louvre dans l'aile Richelieu, rebaptisée Cour Marly en son honneur.

Le Couronnement de la Vierge de Guido di Pietro est l'une des peintures médiévales les plus remarquables du Musée du Louvre. Cette œuvre a été créée pour le couvent de San Domenico à Fiesole et a duré deux ans entre 1430 et 1432. Cette œuvre d'art représente l'Assomption de la Vierge Marie, l'événement au cours duquel elle a été accueillie au ciel et couronnée par Jésus-Christ. La scène est remarquablement détaillée et peinte dans des couleurs vibrantes, avec Marie et le Christ comme sujets principaux entourés d'un grand groupe de croyants.

Un seul regard sur ce tableau suffit pour dire qu'il se passe beaucoup de choses dans la scène. Datant du XVIIe siècle, le Card Sharp avec l'as de carreau a été créé par George De La Tour, représentant des personnes réunies autour d'une table jouant aux cartes. Les expressions des personnages et les détails complexes donnent aux spectateurs l'impression qu'ils assistent à une véritable partie de cartes. La peinture laisse les spectateurs dans un état de suspens quant à ce qui se passerait ensuite.

Le Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon est l'un des premiers autoportraits autonomes de l'histoire de l'art européen. A 22 ans, Albrecht Dürer a peint cet autoportrait en 1493 en utilisant son reflet dans le miroir. L'artiste est représenté tenant un chardon dans l'œuvre, qui pourrait être un symbole de fidélité ou une référence à la Passion du Christ. Cette œuvre, comme de nombreux portraits du XVIe siècle, contient une composition en buste de trois quarts.

Michel-Ange a créé la spectaculaire sculpture en marbre L'esclave rebelle en 1513. Cette statue de 2,15 mètres de haut a été commandée pour orner la tombe du pape Jules II. Cependant, le projet a été annulé et, par conséquent, la statue est restée incomplète. C'est pourquoi, si vous regardez attentivement, vous remarquerez des marques de ciseau sur la statue. Même si la sculpture est inachevée, l'esclave rebelle témoigne des compétences techniques et de la profondeur émotionnelle de Michel-Ange.

Les joyaux de la couronne française sont les symboles de la richesse et de la puissance des familles royales françaises. Les couronnes royales ont été spécialement conçues pour chaque roi et ornées de bijoux précieux comme des diamants, des émeraudes, des perles, des rubis, des topazes, etc. A l'intérieur du Musée du Louvre, vous pouvez voir la couronne de Louis XV, composée de deux rangées de perles et de huit pierres serties de diamants. Le diamant du régent, le diadème de la duchesse d'Angoulême et la couronne de l'impératrice Eugénie font partie des objets les plus précieux à ne pas manquer !

Hyacinthe Rigaud, portraitiste royal français, a réalisé ce tableau du roi français Louis XIV en 1701. L'œuvre a été initialement créée en cadeau au roi Philippe V d'Espagne. La cour française, cependant, a tellement aimé le tableau qu'il n'a jamais été présenté au roi d'Espagne. Ce portrait se distingue par les excellents détails réalisés pour montrer la tenue vestimentaire du roi Louis XIV ainsi que par le cadre luxueux qui indique la puissance et la splendeur françaises.