Entradas Museo Louvre

La Mona Lisa es el retrato más famoso del mundo y representa a Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, un comerciante de seda florentino. El uso de Leonardo da Vinci de sutiles contornos y contrastes para retratar la enigmática sonrisa de la dama ha cautivado a los entusiastas del arte durante siglos. Uno de los famosos admiradores de la Mona Lisa fue el rey Francisco I, quien compró la pintura a Leonardo da Vinci en 1518. De esta manera, la icónica pintura veneciana ingresó a las colecciones reales y ha sido expuesta en la sala más grande del Louvre, la Salle des États, desde la Revolución Francesa.

Las Bodas de Caná, también conocidas como Les Noces de Cana, es la obra de arte más grande del Museo del Louvre. Paolo Caliari, también conocido como Véronèse, completó la pintura en lienzo de 6 metros de alto y 10 metros de ancho en 1563. Esta pintura es tan grande que abarca toda la pared del museo desde el suelo hasta el techo. Representa una extraordinaria escena de boda bíblica en Caná de Galilea, con más de 100 figuras. Esta pintura originalmente estaba destinada a decorar un monasterio veneciano, pero fue traída a Francia por el ejército de Napoleón Bonaparte.

Revestida de mármol rojo, la Vénus de Milo es una asombrosa escultura que se encuentra en la Galerie des Antiques del Louvre. Esta escultura, que data del año 100 a. C., muestra a la diosa griega del amor y la belleza, Afrodita. Hasta 1820, esta obra maestra permaneció sin descubrir en la isla griega de Milos durante varias décadas. Más tarde fue presentado al rey francés Luis XVIII. Si bien se recuperó la mayor parte de la estatua, no se pudieron encontrar otras secciones, como sus brazos, lo que deja lugar a numerosas suposiciones sobre cómo debe haber sido la estatua real.

Esta magnífica estatua, también conocida como Nike de Samotracia, es un espectáculo digno de contemplar. La escultura representa a la diosa griega de la victoria, Nike, y fue creada alrededor del año 190 a. C. por un artista desconocido. Más tarde fue desenterrado en la isla de Samotracia y ha estado en exhibición en el Museo Louvre desde 1884. La Victoria alada de Samotracia, tallada en estilo griego en mármol de Parian, se alza sobre la proa de un barco y es más notable por su aspecto realista. representación de la Diosa.

El artista francés Jacques-Louis David creó esta espectacular pintura para documentar la coronación de Napoleón I, que ascendió al trono en 1804. Toda la escena de la coronación en la catedral de Notre Dame ha sido magistralmente representada en un enorme lienzo de seis por diez metros. . Esta pintura es particularmente reconocida por su representación meticulosamente detallada y realista de todo el evento, con alrededor de 146 figuras. Aparte de su significado artístico, esta imagen es un icono esencial de la historia de Francia y del reinado de Napoleón I.

Esta es otra pintura que representa un evento importante en la historia de Francia. Representa el levantamiento parisino de julio de 1830, cuando los republicanos se rebelaron contra el gobierno. Eugène Delacroix captó la esencia del evento histórico al presentar la libertad como un símbolo de coraje y energía de lucha, agarrando una bandera francesa en una mano y un arma en la otra. Delacroix también fue un republicano apasionado y es probable que haya creado esta pintura para mostrar su apoyo a la causa.

El romance de los amantes mitológicos Cupido y Psique está brillantemente representado en esta exquisita escultura de mármol del artista italiano Antonio Canova en estilo neoclásico. La obra de arte muestra figuras realistas y meticulosamente detalladas de un Cupido alado que se inclina hacia Psique para besarla y liberarla de un hechizo de sueño. La exquisita representación de Antonio Canova de este momento íntimo nunca ha dejado de cautivar a los espectadores desde que se exhibió por primera vez en el Museo Louvre en 1824. Todavía se puede encontrar en la soleada sala Galerie Michel-Ange del museo.

La encajera, también conocida como La Dentellière, fue pintada por Jan Vermeer en el siglo XVII y figura entre las pinturas más bellas de todos los tiempos. La obra de arte representa a una joven que laboriosamente se dedica al arte de hacer encajes. La belleza de esta obra de arte es la forma estética en la que se ha capturado la vida cotidiana de la gente común. Esta obra de arte fue apreciada no solo por los amantes del arte, sino también por grandes artistas como Renoir y Van Gogh.

Guillaume Coustou creó la impresionante escultura Marly Horses, también conocida como The Chevaux de Marly, en el siglo XVIII. El rey francés Luis XIV encargó esta obra de arte para embellecer el estanque de caballos en el Château de Marly. Para crear esta obra maestra, Guillaume Coustou se inspiró en las antiguas estatuas romanas que adornan el Palacio del Quirinal en Roma. Finalmente terminó la escultura en mármol de Carrara en 1745, que representa a los padrinos de boda reales que se esfuerzan por controlar los dos caballos. Puede ver esta magnífica escultura con sus entradas Museo Louvre en el ala Richelieu, que ha sido rebautizada como Cour Marly en su honor.

La Coronación de la Virgen de Guido di Pietro es una de las pinturas medievales más destacadas del Museo Louvre. Esta obra fue creada para el convento de San Domenico en Fiesole y tardó dos años en terminarse entre 1430 y 1432. Esta obra de arte representa la Asunción de la Virgen María, el evento en el que fue recibida en el cielo y coronada por Jesucristo. La escena está muy bien detallada y pintada con colores vibrantes, con María y Cristo como protagonistas rodeados por un nutrido grupo de creyentes.

Una sola mirada a esta pintura es suficiente para decir que están sucediendo muchas cosas en la escena. George De La Tour creó el Card Sharp con el as de diamantes que se remonta al siglo XVII y representa a personas reunidas alrededor de una mesa jugando a las cartas. Las expresiones de las figuras y los detalles intrincados dan a los espectadores la impresión de que están viendo un juego de cartas real. La pintura deja a los espectadores en un estado de suspenso sobre lo que sucederá a continuación.

El Retrato de l'Artiste Tenant un Chardon fue uno de los primeros autorretratos independientes en la historia del arte europeo. Alberto Durero, de 22 años, pintó este autorretrato en 1493 utilizando su reflejo en el espejo. En la obra de arte se representa al artista sosteniendo un cardo, que podría ser un símbolo de fidelidad o una referencia a la Pasión de Cristo. Esta obra de arte, como muchos retratos del siglo XVI, contiene una composición de busto de tres cuartos de largo.

Miguel Ángel creó la espectacular escultura de mármol El esclavo rebelde en 1513. Esta estatua de 2,15 metros de altura fue encargada para adornar la tumba del Papa Julio II. Sin embargo, el proyecto fue cancelado y, como resultado, la estatua quedó incompleta. Por eso, si miras de cerca, notarás marcas de cincel en la estatua. Aunque la escultura está inacabada, el Esclavo rebelde es un testimonio de las habilidades técnicas y la profundidad emocional de Miguel Ángel.

Las joyas de la corona francesa son símbolos de la riqueza y el poder de las familias reales francesas. Las coronas reales fueron diseñadas específicamente para cada rey y adornadas con valiosas joyas como diamantes, esmeraldas, perlas, rubíes, topacios, etc. En el interior del Museo Louvre, se puede ver la Corona de Luis XV, que está formada por dos hileras de perlas y ocho piedras engastadas con diamantes. ¡El diamante regente, la tiara de la duquesa de Angoulême y la corona de la emperatriz Eugenia son algunos de los artículos más valiosos que no debe perderse!

Hyacinthe Rigaud, un retratista de la realeza francesa, hizo esta pintura del rey francés Luis XIV en 1701. La obra de arte se creó inicialmente como un regalo para el rey Felipe V de España. La corte francesa, sin embargo, amó tanto la pintura que nunca fue presentada al rey español. Este retrato destaca por los excelentes detalles realizados para mostrar el atuendo del rey Luis XIV, así como por el lujoso entorno que indica el poder y el esplendor francés.