تذاكر متحف دورسيه

الراقص الصغير في أربعة عشر عامًا هو العمل النحتي الوحيد لإدغار ديغا الذي حاول من خلاله لفت الانتباه إلى محنة الطبقة العاملة في القرن التاسع عشر. بعد وفاته ، تم إعادة إنتاج تمثال الشمع الخاص به لماري فان جوته ، وهي فتاة صغيرة تدرس الباليه في مدرسة رقص أوبرا باريس للباليه ، من البرونز. على الرغم من أن النحت لم يكن مقبولًا جيدًا من قبل النقاد في ذلك الوقت ، إلا أنه يعتبر الآن أحد أشهر القطع الفنية البرونزية.

إنه من بين أشهر الأعمال الفنية لرينوار ، والمعروف على نطاق واسع بأنه تحفة انطباعية مبكرة. كان Moulin de la Galette عبارة عن طاحونة هوائية تطفو على قمة Butte de مونمارتر. في أيام الأحد ، اجتمع الناس للرقص وتناول الكعك. مفتونًا بهذا الحدث الأسبوعي المليء بالحيوية ، فقد خلده رينوار على قماش بضربات فرشاة ضبابية. والمثير للدهشة أن رينوار رسم هذا لفنان آخر ، غوستاف كايليبوت. بعد وفاته ، تم تسليم العمل الفني إلى الحكومة الفرنسية لتسوية ديونه.

العمل الفني الكلاسيكي لأوليمبيا لإدوار مانيه معروض في متحف متحف دورسيه . من خلال أولمبيا ، أعادت الفنانة الفرنسية تعريف الموضوع التقليدي لعري الإناث. تصور هذه اللوحة امرأة جميلة مستلقية عارية على سرير مع قطة سوداء عند قدميها وتعبير محسوب على وجهها بينما تجلب لها الخادمة الزهور. فاجأ موضوع العمل الفني وتصويره المتفرجين وأثار ضجة كبيرة في عالم الفن عندما تم عرضه لأول مرة في عام 1865 في صالون باريس.

رسم الرسام الهولندي الشهير فنسنت فان جوخ أكثر من 35 صورة ذاتية خلال حياته عندما كان ينقصه المال لتوظيف عارضين محترفين. أحدها ، من عام 1889 ، معروض في متحف أورساي في باريس ، حيث يتباين شعر فان جوخ ولحيته الأحمر ببراعة مع درجات اللون الأزرق الفاتح للخلفية ولون بدلته. يحمل تعبيرًا كئيبًا على وجهه ، وعيناه الخضراوتان تخترقان العمل الفني بحزن.

ابتكر فنسنت فان جوخ لوحتين بعنوان Starry Night. بينما يتم عرض لوحة Starry Night الأكثر شهرة ذات التكوين الأكثر عنفًا في نيويورك ، يتم عرض نسخة سابقة لها نغمة أكثر هدوءًا في متحف Orsay. رسم فنسنت فان جوخ أول ليلة مليئة بالنجوم في عام 1888 بعد انتقاله إلى جنوب فرنسا. إنه يصور مشهدًا هادئًا للشفق فوق نهر الرون مع النجوم المتوهجة الساطعة وتضيء السماء.

عندما تصادف هذا العمل الفني كلود مونيه ، ستشعر على الفور بالهدوء والسلام. تمثل هذه اللوحة الجميلة منظرًا هادئًا من Argenteuil ، حيث عاش مونيه لسنوات عديدة بعد مغادرته إنجلترا. يمكن رؤية أم وطفل في المقدمة ، يتجولان أسفل تل مع زهور الخشخاش الحمراء على يسارهما. وجه مونيه جوهر يوم مشمس جميل باستخدام ألوان نابضة بالحياة. عُرضت هذه اللوحة في البداية عام 1874 وحاولت التأكيد على تأثيرها الفوري على أذهان المشاهدين بدلاً من البحث عن معنى أعمق.

كان الفنان الفرنسي إدغار ديغا رسامًا كلاسيكيًا برع في تصوير راقصات الباليه والسيدات العاملات. بينما رفض أساسيات الانطباعية ، يعتبر انطباعيًا بسبب تقديره للموضوعات المعاصرة ، وفرشاة حرة ، ورغبته في تصوير اللحظة الانتقالية. في لوحة Women Ironing ، تصور ديغا سيدتين في بيئة من الطبقة العاملة حيث تتثاءب إحداهما والأخرى تكوي. تُظهر الصورة وجهة نظر غير مبهجة للغاية لحياة هؤلاء السيدات من الطبقة العاملة في القرن التاسع عشر.

غالبًا ما يُنظر إلى كلود مونيه على أنه أعظم رسام انطباعي شهير في كل العصور. هذه الصورة تصور زوجة مونيه ، كاميل ، وهي تأخذ أنفاسها الأخيرة. في هذا العمل الفني ، استحوذ مونيه على اللحظة العاطفية بشكل جميل. رسم وجهها مغطى بحجاب ، وعيناه مغمضتان وشفتان مفتوحتان قليلاً. إلى جانب ذلك ، ظهر كميل أيضًا في العديد من الأعمال الأخرى لمونيه وأعمال معاصريه مثل رينوار ومانيه. لم يتم عرض هذا العمل الفني في معرض مطلقًا ، ولم يوقع عليه مونيه أبدًا.

هذه واحدة من أشهر أعمال الواقعية للفنان الفرنسي غوستاف كايليبوت. يعرض عمل Caillebotte الفني ثلاثة عمال يقومون بتجريف الأرضية الخشبية لشقة بينما تتدفق أشعة الشمس من خلال نافذة واسعة في الخلف. هذه الصورة جديرة بالملاحظة ليس فقط لصفاتها الواقعية والاستخدام الفعال للمنظور ولكن أيضًا لكونها واحدة من التمثيلات الأولى للطبقة العاملة في باريس. قبل معرض فن Gustave Caillebotte ، كانت الطبقة العاملة الباريسية تُصوَّر عادةً على أنها فلاحون يعملون في أحد الحقول.

يعتبر بول غوغان ، الذي يُعتبر الآن أحد أشهر الفنانين الفرنسيين ، غير معترف به طوال حياته. كانت لوحته النابضة بالحياة Arearea ، والتي تُعرض حاليًا في متحف Orsay ، واحدة من عدة قطع قدمها في باريس بعد عودته من بولينيزيا في عام 1893. . في Arearea ، صور Gauguin بولينيزيا بدائية مع امرأتين جالستين في المقدمة مع كلب أحمر وتمثال ماوري في الخلفية.

Luncheon Grass لإدوار مانيه هي لوحة غير عادية تثير عادة ردود فعل متباينة من المتفرجين. بينما يغضب بعض الناس من صورة امرأة عارية تجلس مع رجلين يرتديان ملابس كاملة يستمتعان بنزهة في الغابة ، لا يستطيع الآخرون التوقف عن الإعجاب بها. تحدى إدوارد مانيه ، مثل العديد من لوحاته ، المعايير الفنية التقليدية للأكاديمية وصالونات باريس بهذا العمل الفني. تم تجنب هذه اللوحة الضخمة بمجرد تقديمها ، لكنها ساعدت في تطوير الفن الفرنسي الحديث وهي معروضة حاليًا في متحف أورساي.

يعتبر Card Players من Paul Cezanne اللوحة الأكثر شهرة التي تم تنسيقها في Musée d'Orsay. تكوين العمل الفني بسيط إلى حد ما ، حيث يصور رجلين يلعبان الورق على طاولة عارية في حانة محلية. إن بساطة اللوحة هي ما يجعلها تحظى بشعبية كبيرة لدى الجمهور العام. The Card Players هي واحدة من خمس لوحات رسمها Paul Cezanne كجزء من سلسلة. واحد معروض في متحف أورساي هو الأكثر شعبية في السلسلة بأكملها.