تذاكر متحف اللوفر

الموناليزا هي اللوحة الأكثر شهرة في العالم ، حيث تمثل ليزا غيرارديني ، زوجة فرانشيسكو ديل جيوكوندو ، تاجر حرير فلورنسي. إن استخدام ليوناردو دافنشي للخطوط الدقيقة والتناقضات لتصوير الابتسامة الغامضة للسيدة قد أسرت عشاق الفن لعدة قرون. كان الملك فرانسوا الأول أحد المعجبين المشهورين بلوحة الموناليزا ، حيث اشترى اللوحة من ليوناردو دافنشي في عام 1518. وبهذه الطريقة ، دخلت اللوحة الفينيسية الشهيرة في المجموعات الملكية وتم عرضها في أكبر غرفة في متحف اللوفر ، قاعة. des États ، منذ الثورة الفرنسية.

يعتبر The Wedding at Cana ، المعروف أيضًا باسم Les Noces de Cana ، أكبر عمل فني لمتحف اللوفر. أكمل باولو كالياري ، المعروف أيضًا باسم Véronèse ، اللوحة القماشية التي يبلغ ارتفاعها 6 أمتار وعرضها 10 أمتار في عام 1563. هذه اللوحة كبيرة جدًا بحيث تمتد على جدار المتحف بأكمله من الأرض إلى السقف. يصور مشهد زفاف كتابي غير عادي في قانا في الجليل ، ويضم أكثر من 100 شخصية. كانت هذه اللوحة في الأصل مخصصة لتزيين دير في البندقية ، ولكن جلبها جيش نابليون بونابرت إلى فرنسا.

مكسو بالرخام الأحمر ، Vénus de Milo هو تمثال مذهل يقف في Galerie des Antiques في متحف اللوفر. يظهر هذا التمثال ، الذي يعود تاريخه إلى عام 100 قبل الميلاد ، إلهة الحب والجمال اليونانية أفروديت. حتى عام 1820 ، ظلت هذه التحفة الفنية غير مكتشفة في جزيرة ميلوس اليونانية لعدة عقود. تم تقديمه لاحقًا إلى الملك الفرنسي لويس الثامن عشر. بينما تم استرداد غالبية التمثال ، لم يتم العثور على أقسام أخرى ، مثل ذراعيها ، مما يترك مجالًا للعديد من الافتراضات حول شكل التمثال الفعلي.

هذا التمثال الرائع ، المعروف أيضًا باسم Nike of Samothrace ، هو مشهد يستحق المشاهدة. يمثل التمثال إلهة النصر اليونانية ، نايكي ، وقد تم إنشاؤه حوالي عام 190 قبل الميلاد من قبل فنان غير معروف. تم اكتشافه لاحقًا في جزيرة Samothrace ، وهو معروض في متحف اللوفر منذ عام 1884. انتصار Samothrace المجنح ، المنحوت على الطراز اليوناني في رخام باريان ، يقف على مقدمة سفينة وهو الأكثر شهرة لواقعيته. تصوير الإلهة.

ابتكر الفنان الفرنسي جاك لويس ديفيد هذه اللوحة الرائعة لتوثيق تتويج كاتدرائية نوتردام الأول ، الذي اعتلى العرش في عام 1804. . تشتهر هذه اللوحة بشكل خاص بتصويرها الدقيق المفصل والنابض بالحياة للحدث بأكمله ، والذي يضم حوالي 146 شخصية. بصرف النظر عن أهميتها الفنية ، فإن هذه الصورة هي رمز أساسي للتاريخ الفرنسي وعهد نابليون الأول.

هذه لوحة أخرى تصور حدثًا مهمًا في التاريخ الفرنسي. إنه يمثل الانتفاضة الباريسية في يوليو 1830 ، عندما ثار الجمهوريون ضد الحكومة. استحوذ أوجين ديلاكروا على جوهر الحدث التاريخي من خلال تقديم Liberty كرمز للشجاعة وطاقة القتال ، ممسكًا بالعلم الفرنسي في يد ومسدس في اليد الأخرى. كان ديلاكروا أيضًا جمهوريًا عاطفيًا ، ومن المحتمل أنه أنشأ هذه اللوحة لإظهار دعمه للقضية.

تم تصوير الرومانسية بين العاشقين الأسطوريين كيوبيد وسايكي ببراعة في هذا التمثال الرخامي الرائع للفنان الإيطالي أنطونيو كانوفا على الطراز الكلاسيكي الجديد. يصور العمل الفني شخصيات مفصّلة بدقة وشبيهة بالحياة لكوبيد مجنح يميل نحو Psyche لتقبيلها وتحريرها من تعويذة النوم. إن تمثيل أنطونيو كانوفا الرائع لهذه اللحظة الحميمة لم يفشل أبدًا في جذب انتباه المشاهدين منذ عرضه لأول مرة في متحف اللوفر في عام 1824. لا يزال بإمكانك العثور عليه في غرفة غاليري ميشيل أنج المضاءة بالشمس بالمتحف.

تم رسم لوحة Lacemaker ، المعروفة أيضًا باسم La Dentellière ، بواسطة Jan Vermeer في القرن السابع عشر وهي مدرجة ضمن أجمل اللوحات على الإطلاق. يصور العمل الفني فتاة صغيرة تعمل بجد في فن صناعة الدانتيل. جمال هذا العمل الفني هو الطريقة الجمالية التي تم بها التقاط الحياة اليومية لعامة الناس. تم تقدير هذا العمل الفني ليس فقط من قبل عشاق الفن ، ولكن أيضًا من قبل فنانين كبار مثل رينوار وفان جوخ.

ابتكر Guillaume Coustou التمثال المذهل Marly Horses ، المعروف أيضًا باسم Chevaux de Marly ، في القرن الثامن عشر. كلف الملك الفرنسي لويس الرابع عشر بهذا العمل الفني لتجميل بركة الخيول في شاتو دو مارلي. لإنشاء هذه التحفة الفنية ، استوحى غيوم كوستو الإلهام من التماثيل الرومانية القديمة التي تزين قصر كويرينال في روما. انتهى في النهاية من النحت في رخام كرارا في عام 1745 ، والذي يصور رفقاء العريس الذين يشبهون الحياة ويسعون للسيطرة على الحصانين. قد ترى هذا التمثال الرائع مع تذاكر متحف اللوفر في جناح ريشيليو ، والذي تم تغيير اسمه إلى كور مارلي تكريما له.

يُعد تتويج العذراء للفنان Guido di Pietro أحد أبرز لوحات العصور الوسطى في متحف اللوفر. تم إنشاء هذا العمل لدير سان دومينيكو في فيزولي واستغرق عامين للانتهاء منه بين عامي 1430 و 1432. تصور هذه القطعة الفنية صعود العذراء مريم ، وهو الحدث الذي رحب بها في السماء وتوجها يسوع المسيح. المشهد مفصل بشكل ملحوظ ورسم بألوان نابضة بالحياة ، مع مريم والمسيح كموضوعين رئيسيين محاطة بمجموعة كبيرة من المؤمنين.

تكفي نظرة واحدة على هذه اللوحة لتخبرنا أن الكثير يحدث في المشهد. يعود تاريخ Card Sharp with the Ace of Diamonds إلى القرن السابع عشر ، وقد تم إنشاؤه بواسطة George De La Tour ، وهو يصور الأشخاص مجتمعين حول طاولة لعب الورق. تعابير الأشكال والتفاصيل المعقدة تعطي المشاهدين انطباعًا بأنهم يشاهدون لعبة ورق حقيقية. تترك اللوحة المشاهدين في حالة ترقب لما سيحدث بعد ذلك.

كانت Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon واحدة من أقدم الصور الذاتية المستقلة في تاريخ الفن الأوروبي. قام ألبريشت دورر ، البالغ من العمر 22 عامًا ، برسم هذه الصورة الذاتية عام 1493 باستخدام انعكاس صورته في المرآة. يصور الفنان وهو يحمل شوكًا في العمل الفني ، والذي يمكن أن يكون رمزًا للإخلاص أو إشارة إلى آلام المسيح. يحتوي هذا العمل الفني ، مثل العديد من اللوحات الشخصية التي تعود إلى القرن السادس عشر ، على تكوين تمثال نصفي بطول ثلاثة أرباع.

ابتكر مايكل أنجلو التمثال الرخامي المذهل "العبد المتمرد" في عام 1513. تم تكليف هذا التمثال الذي يبلغ ارتفاعه 2.15 متر لتزيين قبر البابا يوليوس الثاني. ومع ذلك ، تم إلغاء المشروع ، ونتيجة لذلك ، ترك التمثال غير مكتمل. لهذا السبب ، إذا نظرت عن كثب ، ستلاحظ علامات إزميل على التمثال. على الرغم من أن التمثال غير مكتمل ، إلا أن العبد المتمرد هو شهادة على المهارات الفنية والعمق العاطفي لمايكل أنجلو.

جواهر التاج الفرنسي هي رموز لثروة وسلطة العائلات الملكية الفرنسية. صُممت التيجان الملكية خصيصًا لكل ملك وزُينت بالجواهر القيمة مثل الماس والزمرد واللؤلؤ والياقوت والتوباز وما إلى ذلك. داخل متحف اللوفر، يمكنك رؤية تاج لويس الخامس عشر ، الذي يتكون من صفين من اللؤلؤ وثمانية أحجار مرصعة بالماس. تعد ماسة ريجنت ودوقة أنغوليم تيارا وتاج الإمبراطورة أوجيني من أكثر الأشياء قيمة التي يجب ألا تفوتها!

رسم هياسينث ريغو ، وهو فنان بورتريه ملكي فرنسي ، هذه اللوحة للملك الفرنسي لويس الرابع عشر في عام 1701. تم إنشاء العمل الفني في البداية كهدية للملك فيليب الخامس ملك إسبانيا. ومع ذلك ، أحب البلاط الفرنسي اللوحة لدرجة أنها لم تقدم إلى الملك الإسباني. تتميز هذه الصورة بالتفاصيل الممتازة التي تم إجراؤها لإظهار ملابس الملك لويس الرابع عشر بالإضافة إلى الإعداد الفاخر الذي يشير إلى القوة والروعة الفرنسية.